本劇改編自俄國契訶夫的《海鷗》，將人物和時代背景改為中國1930年代，依照原劇的架構進行。蘇以玲是上海的女演員，此時她帶著他的情人小說家果林，回到她哥哥的莊園。戲的一開始，以玲觀看她兒子康丁創作的新戲，由康丁的女友妮娜演出，以玲漫不經心嘲諷的觀賞態度，使得康丁憤而中斷演出。妮娜著迷於果林，康丁射殺了一隻海鷗獻给妮娜，果林因此有了靈感：「一個男人看到一個女孩，只為了玩一玩就把她毀了」。之後，康丁舉槍自殺未遂，以玲決定帶果林離開，而妮娜也追隨果林去了上海。康丁真的成了作家，妮娜被果林拋棄後，仍繼續她的表演事業，又窮又累地回到故鄉，再看康丁一面。康丁在見過妮娜之後，選擇舉槍自盡。此時以玲仍在牌桌上，果林被通知要趕快把以玲帶開，她還不知情。

於是《海鷗》呈現給導演、演員及設計者的挑戰是很特殊的。在劇場這個範疇內，我們反而似乎在用音樂的理念討論戲、排戲：角色雖有其強烈的獨立性，但整齣戲就如同一首奇異的室內樂曲子，強烈的獨立音符合起來成為流動的生命片刻；個別的角色並無法定義這流動性，反而是這流動性定義了角色的集體生命。看《海鷗》的時候，我們或許會去關心康丁與妮娜的戀情，會關心莎莎和梅福登的婚事；或許反過來說也對，我們或許不會去關心蘇以玲和果林的關係甚至不關心蘇培德的病情，也不在乎他在舞台上是不是睡著了；但這一切的瑣碎、不連貫、無聊或激烈的情緒加起來就是一個流動生命的織綿；我們的呈現就是在織它、在塑它、在奏它。」